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24小时咨询热线： 4006666666 文艺谈论｜华晨宇、王心凌、谭维维接力翻唱，《山海》为何引很多歌手喜爱？
发布时间：2025-05-08 点此：151次
她的声线坚毅如山，而她的声线温润似海，二人不同声线磕碰出山海般雄壮与动听，在刚柔并济中从头诠释了歌曲的内涵精力；她们互飙高音时瞬间点着全场，那种惊鸿一瞥的魅力直击人心……近来，由谭维维和王心凌一起演唱的歌曲《山海》冷艳全场，这首歌改编自台湾摇滚乐团的同名歌曲，在登上综艺节目后成功出圈。而这首歌的上一次爆红是四年前华晨宇在《歌手第二季》舞台上的翻唱。
《山海》为何引起很多歌手的喜爱？这两度翻唱有哪些不同？又带给咱们什么启示？
两度翻唱：现场演绎赋予歌曲全新含义
经过明星翻唱后的《山海》不只凭借舞台的现场扮演，带给观众愈加激烈的视听冲击力，还被赋予和原唱不同的含义。无论是编曲、配器、歌词和唱法，综艺舞台上现场演绎的歌曲都与乐队的原唱不可同日而语。
歌坛同辈中极具音乐才调的华晨宇，曾在多个综艺中展示了纵横捭阖的舞台掌控力。经他从头编曲的《山海》，在重金属的粗粝风格中糅杂了梦境与富丽——两段主旋律间新加的吉他solo以说唱方式连续他以往的曲风，凹凸八度的自在切换增强了歌曲节奏的层次感；再加上凌厉的飓风和极具爆发力的身体语言，将歌曲的爱情充沛开释，在层层渐强的音浪中把心情面向高潮，让观众沉溺到歌曲营建的异度空间中，难以出戏。
华晨宇的感染力来自他融入真情的演唱。他更多体现的不再是原唱中面临抱负的丢失和无处可逃的懊丧，而是上下求索并巴望从头找回自我的决计。说唱部分歌词消解了原唱无可皈依的欣然丢失，增添了几分悬崖勒马的觉悟。“所爱隔山海苍茫，为只为一声回响”的“山海”不再是远离尘俗的桃花源，而是抱负与实际之间的重重隔绝，但“回响”告知咱们自我仍在追索的路上。华晨宇为这首本来不乏“消沉”的歌曲赋予了更活跃的含义。
谭维维和王心凌最近的再度翻唱，相同带给网友不同以往的视听享用，直接让《山海》再次爆红，还让“王心凌二公赢了”喜提热搜。谭维维和王心凌的风格和唱腔好像完全不搭，却在综艺的舞台上做到完美交融。《山海》的高音合适谭维维，而王心凌丝毫不示弱，展示出不同于以往唱跳香甜情歌的实力对接。尽管谭维维的唱腔在声响上稍显蛮横，但无论是主歌部分的独唱，仍是副歌部分的和声，两位歌手都处理得适当平稳且符合。谭维维的怒音如惊雷极具震慑，王心凌以明澈高音接受，观众心里的洪荒之力被瞬间唤醒，在呼吁中取得某种从心底升腾的力气，撕裂和愤恨之余多了几分自我救赎的意味。
风格差异：竞技综艺刻画音乐不同曲风
或许是因为《山海》自身的摇滚特点，尽管原唱专辑多次获奖，但歌曲知名度还首要停留在小众音乐圈。它的实在出圈是2018年华晨宇在《歌手第二季》舞台上的翻唱，还有《披荆斩棘第三季》中谭维维和王心凌的再度翻唱。本来停留在小众音乐圈的摇滚，凭借具有超高人气的综艺节目开端被群众重视。从歌曲传达的视点说，正是综艺节目的翻唱才使得小众歌曲出圈甚至爆红。而且，综艺节目不只带动歌曲传达，也在现场演绎中造就不同音乐风格。这两个版别的翻唱都给《山海》带来不俗的艺术体现力。
两个版别的最大区别是华晨宇的独唱，谭维维、王心凌的协作演唱。尽管同为现场竞技，但华晨宇的编曲更多体现他凭借摇滚体现自身对歌曲技巧的展示，而谭维维和王心凌则要在两人不同的嗓音和唱腔中互相合作完结歌曲的演绎。华晨宇在原曲基础上增添了大段的旋律和歌词，“他理解”以转音方式重复六遍，但情感在逐层递加，合作捧首的手势和表情，充沛发挥他的音乐才能和舞台扮演功底。而谭维维和王心凌的翻唱虽不如华晨宇这般富丽，但满足真挚。从开始的先后独唱到两人和声，再到独唱与和声，两位歌手将自身实力尽显。她们互相合作默契，在唱腔上的运用杰出不同声线带来的层次感，还有目光之间的沟通，加大将两人置于屏幕同框的制造编排，愈加烘托出两位歌手互相烘托的演绎，展示出归于现代女人特有的自傲、独立和合作。
面临《山海》这首极具爆发力的歌曲，两个版别在处理上也有不同。华晨宇的高音惊人，胸中呼吁的声线极具穿透力，不同旋律的歌词重复为接受上句的低声，又可连续之后的副歌。相对而言，谭维维和王心凌的版别在女声的烘托下更显空灵，将力气感化解在山海的柔韧之上。就像她们在节目中说的，谭维维标志着“山”，王心凌标志着“海”。“山海”不再是远离尘俗的桃花源，也不是难以跨过的妨碍，而是相得益彰互相成果的依靠。假如说，谭维维唱出了抱负放逐后的不甘与愤恨，那么王心凌则唱出了历经磨炼但初心不改的坚韧。假如说华晨宇的《山海》姑且有着自我面临抱负与实际的选择，那么谭维维和王心凌的版别在主题上不再讨论深入的人生哲理，而是直面人生并自我修正的故事。
永不言败：音乐精力催生鼓动人心的力气
从歌曲表达的主题上说，翻唱版别都改写了原唱倾诉抱负丢失后的欣然低迷，而变成了不甘于命运沉浮的活跃进取。“他理解，他理解，我给不起”不再是愤恨者完全决绝地暴烈，而是应战者永不言败地呼吁挣脱。这种主题的改写结合歌手自身的生长阅历，更显示出歌者不断应战自我直面人生的决计和精力。
谭维维一直以来给人的形象犹如独立的橡树，这和她自身的家庭布景和生长阅历相关。父亲因病逝世的冲击，使她从小就要单独面临日子的试卷，养成了她无惧风雨的气量。王心凌以“甜心教主”的人设走芳华唱跳的情歌道路，尽管抓获少男少女们的追捧，却没有时机展示更实在的自我。而这次演绎让咱们见到不同于以往认知中的愈加立体的她们。
《山海》中谭维维的唱腔当然强壮而极具辨识度，但王心凌的体现毫不逊色，结尾处的高音奋力反击，那种埋没深处的爆发，显得愈加有力，带给人充沛的快感。乐评人表明：“假如谭维维在这扮演里是撑住了这扮演的得分，那么王心凌便是最动听的一会儿。”她在自己录制的视频中说：“让每个人都知道，自己在过程中是怎么样的阅历，有怎么样的尽力，把咱们那些悲欢离合，还有最终在舞台上的享用其实都是值得的。”
所谓“王心凌男孩”当然有思念芳华的意味，但何曾不是对旧日偶像重返舞台并不断应战自我的支撑和鼓动。年少追星的“王心凌男孩”现在早已长大，与其说她们是在思念早已逝去的芳华韶光，不如说是更需求直面当下的日子。她们从旧日偶像身上看到不断延展自我的演绎，也鼓励她们成为不一样的焰火。
屏幕表里的观众在观看综艺节目时，当然会赏识歌曲自身带来视听感触的强壮冲击力，但也会耳濡目染地被歌曲传达的内涵精力所感染和鼓动。绝大多数观众不是专业的音乐人，但相同会感触到音乐精力的力气。《山海》的心思耐性与开释感，经过综艺节目的传达被赋予鼓动人心的力气，观众从中汲取到日子中面临各种应战却不轻言失利的决心，这或许是歌曲翻唱后得以爆红的内涵原因。
综艺节目中的歌曲有不少“老歌新唱”，而老歌在不同歌手的精彩演绎中常演常新。比方《披荆斩棘的哥哥》中将莫文蔚原唱的《这国际那么多人》改编为参加现代舞和rap的哥哥们的多人版，原唱细腻轻盈又略带忧伤的唱法转变为豪放有力又洒脱自若的舞飓风，自傲地叙述着从国际中偏偏遇到你的倾慕。同档节目中张淇和白举纲翻唱的《悟空》则在原唱的基础上参加京剧、民乐和说唱，在戏腔、念白中与摇滚完全交融，在两人多声部的凹凸音转化间将歌曲带入新的意境……这些老歌新唱带给听众丰厚的审美感触，在沉溺中回望年月之潮中变与不变的自我。
作者：杨毅（北京师范大学文学院博士研究生）
修改：许旸
策划：王雪瑛
图片来历：节目截图
责任修改：王雪瑛
*文汇独家稿件，转载请注明出处。
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